Historia del arte

La Escuela de Barbizon

¿Qué llevó a un grupo de pintores franceses a retirarse a la aldea de Barbizon en torno a 1840? El romanticismo pictórico convivía cómodamente con el estilo académico heredero de Jacques-Louis David. Delacroix o Géricault habían desarrollado un nuevo modo de acercarse a la pintura, acudiendo a la literatura o la política para buscar inspiración y creando obras grandilocuentes, de significados complejos y estética enérgica y colorido vibrante. Los románticos buscaban explorar el alma y las pasiones humanas y fijarlas en el lienzo. Pero por el camino se habían alejado demasiado de la naturaleza. O eso pensó un grupo de pintores, comandados por Thèodore Rousseau (1812-1867), que acudió a una aldea al sureste de París con el proyecto de encontrar una nueva vía para la pintura, alejada de la re...

El grupo F/64 y la “straight photography”

En 1932 surgió un grupo denominado F/64 que proponía un discurso enfrentado a la fotografía pictoralista y la experimentación en manipulación fotográfica que realizaba la vanguardia de la época. El grupo postulaba centrarse en la “straight photography” (fotografía directa) donde la claridad de la lente es lo más importante y la fotografía ha de sufrir el menor número de retoques posible. Fue fundado en California por Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Paul Strand, Ansel Adams, Edward Weston, Henry Swift y Sonya Noskowiak, entre otros, y supuso una punto de vista revolucionario para la época, pues sus imágenes, de gran contraste visual, conllevaban asociar la fotografía con un arte por si mismo. El nombre F/64 estaba asociado al diafragma más pequeño, de una cámara de gran formato tipo de...

Robert Rauschenberg y el De Kooning borrado

Robert Rauschenberg (1925, Port Arthur, Texas – 2008 Florida) fue de los primeros artistas Pop conocido fuera de Estados Unidos y alcanzó relevancia en 1950 en el paso desde el expresionismo abstracto al Pop-Art. Después de servir en la marina comenzó sus estudios de pintura en 1947, en el Kansas City Art Institute, para posteriormente cursar formación con Josef Alberts (famosa figura de la Bauhaus) en el Black Mountain College que le inspiraría a trabajar en dirección contraria al sentido estricto del método que postulaba Alberts. Aunque inicialmente sus cuadros son de linea monocromática, tras su viaje con Cy Twombly por el norte de África y Europa, empieza a exponer piezas collages, con objetos encontrados, hasta llegar a sus famosas series de “combine paintings” en 19...

Man Ray

La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte – Man Ray, fotógrafo y pintor esencial de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, desarrolló durante toda su carrera artística un trabajo incansable en la búsqueda de la belleza estética, un equilibrio complejo entre el disfrute sensorial y el goce intelectual que tuvo su plasmación en una obra que ha trascendido hasta formar parte de la cultura popular. Muchas de sus fotografías están entre las más reconocidas de la historia por parte del gran público. Misterio, erotismo, belleza y concepto se dan la mano en Man Ray. Emmanuel Rudzitsky (Filadelfia, 1890 – París, 1976) fue hijo de una familia de inmigrantes judíos de Europa del Este. A principios de siglo, se trasladan a Nueva York y comienza su contacto con cír...

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue un célebre fotógrafo estadounidense cuya estética innovadora y actitud underground, sumada a una prematura muerte por la enfermedad del SIDA, le convirtieron en un mito. La obra, de esta figura clave para la fotografía del siglo XX, consta de desnudos esculturales de corte clasicista, retratos de personalidades de la época y otras fotografías de temática floral u homoerótica, siendo estas últimas consideradas provocadoras y agresivas para la sociedad norteamericana de las décadas de los años 70 y 80. Antes de sumergirse de lleno el en mundo de la fotografía, Mapplethorpe experimentó desde joven con otras técnicas plásticas como el collage. Es así como en sus primeras obras de arte trabajaba creando composiciones a partir de recortes fotográficos de revis...

El experimento de Brunelleschi

¿Por qué el espacio en la pintura de la Edad Media nos resulta extraño? ¿Por qué los egipcios, capaces de construir las pirámides, una de las grandes maravillas técnicas de la Antigüedad, no usaban profundidad ni volumen en la denominada perspectiva jerárquica de su pintura? Hoy en día, nos resulta una cuestión totalmente asumida. La perspectiva tridimensional utilizando un punto de fuga, tanto en la pintura como en la arquitectura, es un elemento básico de la representación realista. Pero durante muchos siglos este concepto permaneció en penumbra, hasta que Filippo Brunelleschi realizó, en 1425, un célebre experimento que puso las bases de la perspectiva tridimensional del Renacimiento. Su biógrafo Antonio Manetti explicó así las motivaciones y consecuencias del “redescubrimiento” de la p...