Figuras del arte

Jeff Wall, en busca del recuerdo

Jeff Wall señala la importancia de las propias vivencias a la hora tanto de contemplar como de crear sus obras. El artista comparte el presente con el espectador, nos revela situaciones habituales, universales. La exquisita calidad técnica y el cuidado del detalle son el resultado de unas composiciones escrupulosamente confeccionadas en las que el azar participa en un doble juego. Toda imagen se ha grabado en su mente antes de ser representada, Jeff Wall se presenta como un gran observador de lo cotidiano. Desde la experiencia de situaciones vividas, el artista hace hueco en su memoria para posteriormente reinterpretar cada imagen. Como gran conocedor de las composiciones y la pintura clásicas, Wall escenifica cada detalle teniendo en cuenta la importancia de la forma en la búsqueda de un ...

Anthony McCall, la luz como escultura

Hace ya tiempo que la escultura ha dejado de ser una masa estática expuesta a la mirada del espectador. El progreso del medio y los constantes cambios sociales exigen al artista una búsqueda continua. El británico Anthony McCall lleva desde los años 70 trabajando con el cine para explorar a un tiempo las cualidades escultóricas de la luz y la naturaleza de la escultura en movimiento. ¿Escultura en movimiento? Puede que los móviles de Calder nos dieran una pista de lo que estaba por venir pero McCall decide ir más allá. El volumen de sus piezas es innegable, pero nunca llegamos a tocarlas, pasamos ante una escultura, la pisamos, la traspasamos… No hace mucho, pudimos disfrutar de su trabajo en el Centro de Arte y Creación Industrial Laboral de Gijón, con la exposición Anthony McCall. Light ...

Qiu Shihua, un paisaje interpretado

Como veladas, atrapadas en una tormenta blanca, en una neblina espesa que a penas deja ver lo que hay delante de los ojos, se presentan las pinturas de Qiu Shihua. Desde que el Hamburger Bahnhof de Berlín dedicase, en colaboración con el Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, la primera exposición individual del artista chino en Europa, el interés por sus obras no ha dejado de crecer en el Viejo Continente. El color, aparentemente monocromo, se transforma a medida que nos acercamos al lienzo, desenterrando un paisaje evocador de formas minimalistas que surgen de la superficie pictórica. Qiu Shihua compone una atmósfera casi imaginaria, con un dominio del sfumato que podría ser digno del propio Da Vinci. Su estética ha ido evolucionando, probablemente influenciado por la educación recibida, de...

Paul Strand

Si hay algo que predomina en las imágenes fotográficas del neoyorkino Paul Strand (1890 – 1976) son primeros planos de rostros y de elementos arquitectónicos. El retrato se convierte así en el género más recurrente del reconocido fotógrafo, que complementa en numerosas ocasiones con imágenes de edificios y otras construcciones. A menudo tomadas desde ángulos poco convencionales, sus fotografías revelan su interés por un tipo de espectador con actitud activa. Un observador capaz de llenar los vacíos de sus imágenes con historias imaginadas. Paul Strand obtuvo su primera cámara de fotos con 12 años, momento en que surge su verdadera vocación como fotógrafo profesional. Ya en sus primeros trabajos se aprecia su oposición a la tradición de los pictoralistas, que disparaban sus fotografías bajo...

Edin Chávez, el fotógrafo viajero

Edin Chávez nació en Chihuahua, México, donde vivió durante sus primeros 12 años. A esa edad se mudó a California y un par de años más tarde a Nevada, donde vivió la mayor parte de su vida adulta. Desde muy joven, Edin ha mantenido fascinación por la fotografía. A los 18 años consiguió su primera cámara manual de 35 milímetros. Y años después se familiarizó con la tecnología digital. Edin es uno de esos fotógrafos viajeros, convencidos de que descubrir nuevos aspectos de la vida humana permite el crecimiento personal. En la actualidad reside en Miami y es a través de la fotografía que comparte su forma de ver el mundo. ¿Qué significa para él la palabra fotografía? “La fotografía es cuando el fotógrafo desaparece y lo que queda es algo que se puede relacionar con un nivel personal”, confies...

Yayoi Kusama, la artista y la salud mental

El arte ligado a la enfermedad es un tema sobre el que se han formulado infinidad de hipótesis, sin embargo, sigue habiendo cierta tradición de relacionar el genio con la alteración cerebral. El caso de la japonesa Yayoi Kusama es uno de ellos. Ingresada voluntariamente en un sanatorio mental, lleva años trabajando en un estudio cercano en Tokio. Su universo parece salido de la mayor de las fantasías, su excentricidad le ha valido tanto el reconocimiento de los medios como la fama mundial. ¿Es su obra producto de una enfermedad mental o de un increíble ingenio? Lo que es seguro es que el trabajo de la artista no deja a nadie indiferente. El Museo Reina Sofía de Madrid le dedicó una amplia retrospectiva, más tarde lo hizo la Tate Modern de Londres y otros como el museo parisino Pompidou no ...

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue un célebre fotógrafo estadounidense cuya estética innovadora y actitud underground, sumada a una prematura muerte por la enfermedad del SIDA, le convirtieron en un mito. La obra, de esta figura clave para la fotografía del siglo XX, consta de desnudos esculturales de corte clasicista, retratos de personalidades de la época y otras fotografías de temática floral u homoerótica, siendo estas últimas consideradas provocadoras y agresivas para la sociedad norteamericana de las décadas de los años 70 y 80. Antes de sumergirse de lleno el en mundo de la fotografía, Mapplethorpe experimentó desde joven con otras técnicas plásticas como el collage. Es así como en sus primeras obras de arte trabajaba creando composiciones a partir de recortes fotográficos de revis...